Wat is de betekenis van het eten van kunst?

Ook buiten de muren van het museum valt nog wat te beleven. In de andere zalen ontdek je in welke gedaanten het stilleven in het werk van hedendaagse kunstenaars opduikt, hoe ze het gebruiken en wat de betekenis ervan is. In de tentoonstelling laten wij zien hoe de familie Mesdag hun feestelijke diners hield. In de tentoonstelling ‘Eten bij de kunstenaar’ heeft als vertrekpunt de voedselstillevens van Sientje Mesdag-van Houten en de feestelijke diners die zij samen met haar man, de beroemde zeeschilder Hendrik Willem Mesdag, in de zalen van het woonhuis hield. De Mesdag Collectie is een museum gevestigd in het voormalig woonhuis van Hendrik Willem Mesdag en Sientje Mesdag-van Houten. Wij nodigen je uit om aan te schuiven! De zalen van het woonhuis willen wij nieuw leven in blazen en wat is daar nou geschikter voor dan een tentoonstelling over iets waar elk mens elke dag mee bezig is: eten. Hier tegenover tonen we werk van eigentijdse kunstenaars waarin voedsel centraal staat. Voedsel speelde een belangrijke rol in haar werk. In de tentoonstelling laten wij zien hoe de familie Mesdag hun feestelijke diners hield. Tijdens hun leven eind 19e eeuw, waarin ze beiden actief waren als kunstschilder, verzamelden zij ook zelf kunst van collega’s. Het paar bouwde een museum aan hun huis, waar Hendrik Willem zelf de bezoekers rondleidingen gaf. De vaste collectie kan nog steeds bewonderd worden in het museum. In de tentoonstelling laten wij zien hoe de familie Mesdag hun feestelijke diners hield. Hoe was de tafel gedekt? Wat stond er op het menu? Aan de muren hangt nog nooit eerder vertoond werk van Sientje uit een privécollectie. Voedsel speelde een belangrijke rol in haar werk. Ook buiten de muren van het museum valt nog wat te beleven. De Mesdag Collectie is een museum gevestigd in het voormalig woonhuis van Hendrik Willem Mesdag en Sientje Mesdag-van Houten. Verschillende restaurants uit de buurt zullen op verrassende wijze deelnemen aan ‘Eten bij de kunstenaar’. We kijken naar wat zij zelf aten, hoe voedsel terugkomt in het werk van Sientje en hun eigen kunstverzameling. De vaste collectie kan nog steeds bewonderd worden in het museum. We kijken naar wat zij zelf aten, hoe voedsel terugkomt in het werk van Sientje en hun eigen kunstverzameling. Voedsel speelde een belangrijke rol in haar werk. Hier tegenover tonen we werk van eigentijdse kunstenaars waarin voedsel centraal staat. Tijdens hun leven eind 19e eeuw, waarin ze beiden actief waren als kunstschilder, verzamelden zij ook zelf kunst van collega’s. Verschillende restaurants uit de buurt zullen op verrassende wijze deelnemen aan ‘Eten bij de kunstenaar’. In de tentoonstelling ‘Eten bij de kunstenaar’ heeft als vertrekpunt de voedselstillevens van Sientje Mesdag-van Houten en de feestelijke diners die zij samen met haar man, de beroemde zeeschilder Hendrik Willem Mesdag, in de zalen van het woonhuis hield. Tijdens hun leven eind 19e eeuw, waarin ze beiden actief waren als kunstschilder, verzamelden zij ook zelf kunst van collega’s. In de tentoonstelling laten wij zien hoe de familie Mesdag hun feestelijke diners hield. We kijken naar wat zij zelf aten, hoe voedsel terugkomt in het werk van Sientje en hun eigen kunstverzameling. In de tentoonstelling ‘Eten bij de kunstenaar’ heeft als vertrekpunt de voedselstillevens van Sientje Mesdag-van Houten en de feestelijke diners die zij samen met haar man, de beroemde zeeschilder Hendrik Willem Mesdag, in de zalen van het woonhuis hield. Tijdens hun leven eind 19e eeuw, waarin ze beiden actief waren als kunstschilder, verzamelden zij ook zelf kunst van collega’s. Voedsel speelde een belangrijke rol in haar werk. In de andere zalen ontdek je in welke gedaanten het stilleven in het werk van hedendaagse kunstenaars opduikt, hoe ze het gebruiken en wat de betekenis ervan is.

Koken en de manier waarop je je gerechten serveert, kun je zo beschouwen als kunstvorm. Voedsel is daarbij een belangrijk onderwerp in de kunstgeschiedenis, vereeuwigd in onder meer schilderijen en sculpturen – kunst die ook beroemde chefs weer inspireert. Met deze revolutie ontwikkelt de opmaak van het bord zich in de loop der tijd tot een ware kunst. De meesters der kookkunst spelen al eeuwen knap met wat we proeven, maar ook met wat we zien.

Het eten van kunst kan verschillende betekenissen hebben, afhankelijk van de context en de intentie van de kunstenaar. Voor sommige kunstenaars, zoals Debbie Goard, is het eten van kunst letterlijk mogelijk, omdat ze kunstwerken maakt die helemaal bestaan uit taart en die je op kan eten. Het eten van kunst kan ook een manier zijn om de grenzen tussen kunst en realiteit te verkennen, zoals bij Christopher Boffoli, die bestaande voedselobjecten gebruikt en er een heel andere context bij bedenkt door kleine poppetjes toe te voegen. In andere gevallen, zoals bij Jason Mecier, is het eten van kunst niet de bedoeling, omdat zijn portretten gemaakt van voedsel zijn opgesierd op een manier dat het niet meer eetbaar is. Hoewel het eten van kunst niet altijd letterlijk mogelijk is, kan het een krachtige manier zijn om ons te laten nadenken over de relatie tussen voedsel, kunst en onze dagelijkse ervaringen.

Het antwoord is: none.